Es ist ein Plothole, sobald es der Film nicht erklärt. PUNKT

Es ist möglich Star Wars Filme zu machen, die sehr viele aktuellen Hater und auch die liebhaber von Han Solo und Episode 8 mögen. Das Problem ist wie immer, dass Menschen daran nicht glauben so wie sie nicht an das Flugzeug, Auto oder die runde Erde glaubten. Da das mögliche sehr weit von dem aktuellen Stand abweicht muss man einfach sich eingestehen, dass diese Filme überwiegend schlecht sind und die Liebhaber dieser Filme eindeutig in der Minderheit sind. Hinzukommt, dass diese Minderheiten bessere Filme eben auch mögen würden, weil anders nicht immer nur anders ist, sondern anders auch besser bedeuten kann. Weil viele eben nicht das nötige Wissen besitzen wie ein guter Film und insbesondere ein guter Star Wars Film aussieht behelfen sie sich mit Aussagen wie „man kann es nicht allen recht machen“ und ignorieren damit die Möglichkeit es für sehr viele Leute inklusive einem selbst die Filme besser machen zu können.

Das ist eine sehr übliche Behauptung, dass irgendetwas immer den sehr konkreten eigenen Vorstellungen entsprechen muss, damit man es gut findet. Das ist natürlich kein bewiesenes Naturgesetzt, da man zum einen in vielen Fällen gar keine konkreten Vorstellungen hat. Also die wenigsten haben vor einem Star Wars Film wirklich ein Drehbuch im Kopf. In Wirklichkeit handelt es sich um sehr grobe Ansprüche, die nicht auf einzelne Personen zutreffen, sondern auf große Gruppen von Menschen. Die Behauptung also, dass es unendlich viele Vorstellungen von einem guten Star Wars gibt ist nicht bewiesen und daher kann die Schlussfolgerung, dass man keinen guten Star Wars Film mache könnte, weil man es nicht allen Recht machen kann schon falsch. Des Weiteren ist die Annahme, dass alle Geschmacksmengen gleich groß sind eben so nicht bewiesen und daher ist es durchaus Möglich einen Star Wars Film zu machen, den wesentlich mehr Leute gut als schlecht finden und genau diese Mengen zu treffen ist was ein guter Film liefern muss.

Zum Plot im allgemeinen. In der Presse wurde ofmals erzählt, dass „Solo“ ungefähr 5 Jahre vor ANH spielt, was ich unmöglich finde, da Alden Ehrenreich viel zu jung für seine Rolle als Han Solo aussieht und diese Story viel zu nahe an „Rebels“ liegt. Beruhigt wurde ich, als Solo von Chewie erfährt, dass er 190 Jahre alt ist. Weil offiziell Chewbacca in ANH ca. 200 Jahre alt ist, kommt das meiner Meinung hin. Es dürfte also noch 10 (nicht 5 Jahre) hin sein bis ANH. Bestätigt fühlte ich mich, als ich eben in der Wikipedia las:

Zitat:

„…Knapp fünf Jahre nach der Machtübernahme durch das galaktische Imperium leben die Meisten in Armut und Hoffnungslosigkeit. Auf Corellia, einem Planeten der Kernwelten der Galaxis, beherrscht das Verbrechersyndikat White Worms unter der Führung von Lady Proxima Teile der Unterwelt…“

Der Film beginnt also 5 Jahre nach Ep. III. und ist zu diesem Zeitpunkt 15 Jahre vor ANH entfernt.
Dann geht es weiter mit:

„…Drei Jahre später ist Han Teil der imperialen Armee, nachdem er durch
Ungehorsam und Befehlsverweigerung von der Akademie geflogen ist…“

Das wären dann 8 Jahre nach der Machtergreifung Palpatines in Ep. III und spielt 12 Jahre vor ANH.

Han Solo hatte also 3 Jahre Zeit, in der Akademie Flugstunden zu absolvieren.

Alles natürlich ungefähr. Aber damit kann ich leben.

Zum Schluss habt ihr darüber diskutiert, ob der Film unnötig oder nicht war. Ich fand, der Film war gut, auch nicht unbedingt notwendig aber sehr unterhaltsam. Warum nicht notwendig? Weil alles, was wir von Han, Chewie und Lando in allen anderen Filmen schon wussten, nur nicht im Detail. Teilweise war es für mich, als wäre der „Solo“-Film eine Abhakliste.

Hier haben wir die Fliegerstory – check.
Dann die Würfel. – check.
Han & Chewie – check.
Der Falke – check.
Lando – check.
Und wie schreiben wir die Geschichte? Alles was (in den 2-3 Tagen gespielte Zeit) passiert, in 2 Stunden zusammenschmeissen und die losen Enden ganz lose mit möglichst viel publikumswirksamen Epos, Cameos und Fanservice verbinden. Ach, und vergiss nicht die vielen Filmzitate aus der Original-Trilogie.

– check

Tolle ausführliche Rezension.

Ihr hattet kurz den Film „Willow“ (1988) angesprochen. Da fiel mir ein, dass Warwick Davis in „Solo“ ohne Maske kurz als Mitglied von Enfys Nests Bande zu sehen war, genau wie in Ep.1 „Eine dunkle Bedrohung“(1999). Da war er unter den Zuschauern des Pod-Rennens auf Tatooine.

Sowohl in der Wikipedia, als auch bei imdb.com hieß seine Rolle in beiden Filmen „Weazel“. Ist also die gleiche Figur. Das finde ich schon erwähnenswert.

Hallo nochmal,

im folgenden ein bisschen Feedback zu verschiedenen Erscheinungen:

The Last Jedi Doppel

The Last Jedi – Expanded Edition

Das Buch war für mich eine sehr seltsame Erfahrung. Einerseits hat es irgendwie Spaß gemacht, es zu lesen, andererseits kam es mir vor wie ein zusammengestückelter Mutant von einem Roman.
So ziemlich alles, was ich an positiven Punkten anbringen kann, gilt auch für die negative Seite. Jason Fry hat sich Mühe gegeben den Roman im neuen Kanon zu verankern (wie man in diesem Artikel nachlesen kann https://www.starwars.com/news/how-the-last-jedi-novelization-connects-to-a-galaxy-of-star-wars-books-and-comics ) und wollte die Geschichte vom Film nicht nur nacherzählen, sondern erweitern und Szenen aus anderen Blickwinkeln zeigen. Die Verbindungen zu anderen Werken kommen mir aber durch die Masse eher wie eine Checkliste vor, die er versucht hat abzuhacken und dadurch wirken einige davon sehr aufgesetzt. Seine Suche nach Möglichkeiten für vom Film abgewandelte Blickwinkel wirkt etwas zu penibel. Dadurch bekommen wir unnötige Szenen aus der Sicht von z.B. Admiral Ackbar oder Captain Phasma und erfahren, was in den Tie Fighter Piloten vorgeht, die Reys Rettungskapsel zur Supremacy eskortieren.
Der Detailreichtum der verscheidenen Szenen variiert stark. Damit meine ich, dass fast alles, was im Film war, schnell abgehandelt wird und alles was im Roman exklusiv ist, sehr genau beschrieben wird. Darunter leidet vor allem Kylo Ren / Ben Solo in der Adaption, der nur die Szene in seinem Tie-Jäger aus seiner Sicht spendiert bekommt. Der Gedanke, dass er den Torpedo des anderen Tie Fighters hätte stoppen können, wenn er nicht davon überrascht worden wäre, war sehr schön. Die Szene ist wirklich stark und ich ich hätte mir mehr Szenen aus seiner Perspektive gewünscht. Alle andere Szenen, in denen er zugegen ist, werden jedoch aus einer anderen Sicht beschrieben.
Reys Perspektive wird zwar öfter eingenommen, aber gerade in den Szenen mit Ben durch die Machtverbindung wird nur der Dialog wiedergegeben und kein wirklicher Blick in ihr Inneres gewährt. Erst die Szene im Thronraum die wiederum erweitert ist, erhalten wir einen Blick in ihre Gedanken bezüglich Ben. Sie hat die Möglichkeit ihn zu töten, entscheidet sich aber dagegen, weil sie spürt, dass die Macht noch nicht fetig mit ihm ist. Gibt es doch noch Erlösung für ihn in Episode IX? Dafür würde auch sprechen das jedenfalls im Roman Hux als zukünftiger Bösewicht geteasert wird und viel Zeit in seinem Kopf verbracht wird.
Andere hingegen profitieren von der genaueren Beschreibung der buchexklusiven Szenen, wie z.B. Rose, General Hux oder auch ein paar Nebencharactere wie Chewbacca, Paige oder Captain Canady, was dann auch verscheidene Handlungsstränge der Geschichte in ein besseres Licht rückt.
Gerade die Storyline um Finn und sein persönlicher Arc wurden mir erst hier richtig rübergebracht. Die wichtige Information, dass er sich nie dem Widerstand angeschlossen hat, sondern nur Rey helfen wollte, fehlt im Film und macht so seine Wandlung, sich später für den Widerstand opfern zu wollen, überhaupt nicht deutlich. Im Roman wird das durch viele weitere Szenen besser vermittelt, auch wenn seine Besessenheit von Rey etwas übertrieben wirkt. Unterstürzt wird das durch die Konflikte mit Rose und die Kapitel aus ihrem Betrachtungswinkel, da sie ihm sein Versuch zu desertieren nicht direkt verzeiht.
Den Poe Arc fand ich auch etwas stärker als im Film, aber ich bin mir nicht ganz sicher, warum eigentlich. Damit verknüpft, fand ich aber die Beschreibung und Erklärung des Holdo Manövers gut, da sie klar macht, dass es nicht als militärische Strategie funktionieren würde, sondern einiges zustande kommen musste, um zu ermöglichen, was Holdo hier schafft.
Die Geschehnisse auf Ahch-To wurden für mich auch durch die weiteren Szenen bereichert. Es wird hier deutlicher, wie fixiert Rey darauf ist, Luke zurückzubringen und ihre Enttäuschung, was die Legende Luke Skywalker betrifft, ist spürbarer. Deshalb ist für mich besonders wichtig, als Luke sich nach seiner erneuten Verbindung mit der Macht entscheidet, mit Rey mitkommen zu wollen. Im Film war ich mir nicht sicher, ob die Szene das bedeuten soll oder er die Verbindung zwischen Rey und Kylo spürt und deswegen zur Hütte eilt.
Gefühlt, hat sich Jason Fry auch negatives Feedback zu TFA angesehen und wollte mit diesem Werk einfach alle „Fehler“ ausbügeln:
– Luke hat die Jedi-Robe am Ende von TFA an, weil er er sie immer anzieht, wenn er den Baum abfackeln will, aber sich dann doch immer dagegen entscheidet.
– Rey konnte Kylo im Lichtschwertkampf schlagen, weil sie bei dem Zugriff Kylos auf ihre Gedanken einen Blick auf seine werfen konnte und dadurch sein Training in sich aufgenommen hat.
– Kylo konnte den Schuss von Chewies Bowcaster nur überleben, weil er sich mit der Macht geschützt hat.
– Snoke behält Hux bei sich wegen Forschung und Entwicklung, weil er selbst kein Interesse daran hat und zufrieden ist, wenn er nach der Entwicklung die Kontrolle darüber hat.

The Last Jedi Junior Novel

Beim Jugendroman wird ähnlich vorgegangen, wie in Jasons Fry Adaption, nur ist er jugendromantypisch sehr viel kürzer gehalten, bietet aber trotzdem erweiterte Szenen, die im Film nicht zu sehen waren. Hierbei fand ich die Einreihungen in den größeren Kontext der Star Wars Saga sehr schön, die im Erwachsenenroman nicht vorhanden waren. Z.B. wird zum Einstieg Lukes Geschichte mit einigen Sätzen toll zusammengefasst und geht dann wunderbar in die Szene mit der Lichtschwertübergabe über. Ähnlich funktiert dann auch der Epilog und rundet das Buch somit schön ab. Ähnlich gut ist die Szene, in der Rey und Kylo um das Lichtschwert ringen: „Neither could overpower the other and lay claim to the sword.
Anakin Skywalker, Luke’s father, had built this lightsaber to last. And last it had, withstanding the battles of the Clone Wars, the sands of Tatooine, the ice storms of Hoth, and the gas clouds of Bespin. Yet under the duress of the twin forces of Rey and Ren who wrenched at it like gravitational giants, the saber could not hold. It was, after all, an elegant weapon for a more civilized age. Under this most uncivilized pressure, the lightsaber split in two, exploding in a blaze of blinding white.“
Allerdings versagt auch der Jugendroman in Hinsicht auf Kylo Ren / Ben Solo. Wo der Erwachsenenroman sich größtenteils einfach davor gedrückt hat, sein Inneres zu beleuchten, da wird in Michael Kogges Roman sein Inneres auf seltsame und meiner Meinung nach falsche Art dargestellt. Es wird immer wieder betont, dass er wütend und boshaft ist. In der Szene, in der er Leia durch die Macht spürt, kommt es zu folgender Beschreibung: „His anger fused into an emotional missile. He launched it at her through the Force, a bolt of pure rage. He felt her stagger back and it gave him joy. He wanted her to know his pain. He wasn’t Ben Solo. He was Kylo Ren. And he would sever his bond with her once and for all. But he didn’t press the trigger. Something blocked him at the last moment—some twinge of guilt or deep-seated fear.“ Das finde ich unpassend und sehe das in der Szene des Films absolut nicht. Später kommt es zu folgendem in der Fahrstuhlszene: „He saved his strongest venom for last. “I saw who your parents are.”“

Als Fazit zu beiden Adaptionen: Sie haben mich beide durch ihre Herangehensweisen gut unterhalten, scheitern rückblickend jedoch an der Darstellung von Ben und Rey, die mir im Film am besten gefallen haben. Allerdings nehme ich für die weiteren Sichtungen von The Last Jedi mit, was mir an zusätzlichen Informationen zu den anderen Charakteren geboten wurde. Dadurch wird wie schon durch andere Filmromane mein Erlebnis des eigentlichen Films verbessert.

Captain Phasma Comic

Dass mich die Geschichte nicht überzeugen kann, war mir im Prinzip schon vorher klar. Sie existiert nur um gleich zwei Fehler in TFA zu korrigieren: Phasma wieder aus dem Müllschacht zu holen und zu erklären, warum das Herunterfahren der Schilde von Starkiller Base keine Konsequenzen für sie hat. Wenigstens wurde das Ganze visuell ansprechend und actionreich inszeniert.

Phasma Roman

Die Geschichte baut sich darum auf, zu zeigen, dass Phasma für ihr eigenes Überleben alles tun würde, was natürlich in TFA und das Herunterfahren des Schildes der Starkiller Base mit rein spielt. Die Rahmenhandlung auf der Absolution baut auf der Sympathie zu den beiden Charakteren Cardinal und Vi Moradi auf und bleibt durchweg spannend, weil man das Schicksal beider Charaktere nicht kennt. Allerdings wirkte es etwas seltsam, dass Cardinal die Hinhaltetaktik von Vi durch den ganzen Roman hin mitmacht.
Die Geschichte, die Moradi über Phasmas früheres Leben erzählt, ist ein tolles Abenteur auf einem trostlosen, gefährlichen Planten bei dem eine Truppe bunt zusammengewürfelter Charaktere zusammenarbeiten muss, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen.
Der Planet selbst erinnert dabei stark an die Welt der Mad Max Filme. Das Auffinden der auf dem Planeten verteilten Einrichtungen ließ mich immer wieder an die Entdeckungen bezüglich der Dharma Cooperation in der Serie Lost denken. Dazu kommen noch die mysteriösen Käfer, die direkt aus einem Horror Roman von Stephen King stammen könnten. Alles in allem ergibt sich daraus eine gelungene Kombination, die mich durchweg unterhalten hat.

The Mighty Chewbacca in the Forest of Fear!

Als ich das Buch bestellt habe, war ich mir mal wieder nicht sicher, was es überhaupt ist und eigentlich wollte ich die Vorbestellung nochmal überprüfen, sobald es nähere Infos dazu gibt, was ich natürlich vergessen habe und so lag es in meinem Briefkasten.
Darüber bin ich sehr froh, denn es kam ein Buch mit über 200 Seiten, das zwar an junge Leserinnen und Leser gerichtet ist, sich aber trotzdem nicht hinter manchen der „echten“ Romane verstecken muss. Allein schon Chewbacca ohne Han auf ein Abenteuer zu schicken, ist eine tolle Idee. Ihm dann niemanden zur Seite zu stellen, der seine Sprache kann, ist eine weitere, mutige Entscheidung. Das funktioniert toll, macht Spaß und ist eine besondere Leistung von Tom Angleberger.
In der Geschichte steckt viel mehr, als ich von ihr erwartet hätte. Mit Mayvs Hintergrundgeschichte und iherer Erzählung dazu wird toll dargstellt, wie es einer Bevölkerung eines Planten ergeht, wenn zuerst die Klonkriege ihr Unwesen treiben und die Bevölkerung unweigerlich in den Kampf hineingezogen wird und dann, während sich der Planet noch von den Konflikten erholt, das Imperium eintrifft.
Mit dem Planeten, dessen Geschichte und der Suche nach einem Sith Artefakt gab es sogar noch machtbezogene Elemete, die ich hier nie erwartet hätte.
Als ich in der Ankündigung von der Integration von K2-SO laß, war ich sehr skeptisch, aber ich wurde auch hier positiv überrascht. Er war gut in die Geschichte eingeflochten und hat mich mit dem schon aus Rogue One bekannten Humor nicht nur einmal zum Lachen gebracht.
Also wenn man sich im Klaren ist, dass es etwas spielerischer ist als die Erwachsenenromane und sich darauf einlässt ist es ein kurzweiliges, kleines Abenteuer, das man relativ schnell durchlesen kann.

Viele Grüße aus Kaiserslautern

Da habe ich euch um mehrere Meter verpasst? Wart ihr in der 19 Uhr oder der 19:30 Vorstellung?

Kann mich eurem Ersteindrücken nur Anschließen. Toller Cast, tolle Synchro, tolle Anspielungen. Falls wir im gleichen Saal waren, war es spürbar wie nach 30 Minuten das ganze Kino sich entspannte und selig am Ende mitgegangen ist.

Eine Anmerkung zu euren Überlegungen:
Ich habe den Verdacht, dass L3 doch in der OT quasi zu hören ist. Ich muss die Theorie beim nächsten Schauen noch bestätigen ich habe aber den Eindruck gehabt, dass ein ganz bestimmter Sound des Falken erstmals auftaucht nachdem L3 im System steckt.

Ich meine den Sound der hier nach 2 Sekunden zu hören ist und z. B. In TESB wenn der Falke das erste Mal nicht anspringen will:

Jetzt will ich auch nichts mehr als Teil 2.

Sehr witzige Idee eure nostalgische Radio AG. Vor allem bei den Leserbriefen musste ich laut lachen. Ich hoffe aber natürlich auch mal wieder auf eine „normale“ Folge …Themen gäbe es ja in Hülle und Fülle (Solo Trailer, Ashoka – Clone Wars, Rebels usw.).

Nach einiger Zeit der RT-Abstinenz: Was zur Hölle? 😀

Zur letzten Episode kann ich gerade nichts Geistreiches beitragen, doch dafür… Comics!

Star Wars Vol. 5: Yoda’s War

Jason Aaron erzählt uns ein kleines, aber feines Märchen aus dem Mythos rund um Yoda. Doch die wirkliche Überraschung hier ist Salvador Larroca, welcher sich scheinbar neu erfindet und nicht nur mit verhältnismäßig klarem Storytelling, sondern sogar mit richtig stimmungsvollen Bildern und optischem Worldbuilding überzeugen kann. Kommt natürlich trotzdem nicht an Immonens Titelbilder ran…

Star Wars – The Screaming Citadel

Marco Checchetto sorgt hier gleich für einen visuell spektakulären Auftakt ins Gothic Horror-Vergnügen. Allerdings hat der Genre-Witz nicht genügend Puste und läuft sich – im Gegenteil zu seinen schaurigen Antagonisten – schon zu Tode, ehe die Geschichte die fünf Ausgaben voll machen kann. Interessant ist allerdings, dass die beteiligten Künstler sowohl asiatische wie auch süd- und nordamerikanische Einflüsse zur Schau stellen. Persönliches Highlight ist Chris Samnees cartooniges und augenzwinkerndes Variant Cover. So viel Talent könnte ich stundenlang anschauen…

Star Wars Vol. 6: Out Among The Stars

Aarons Run geht mit alleinstehenden Geschichten und Charakterstücken zu Ende, in welchen er noch einmal seine Talentmuskeln für clevere Stories spielen lassen kann. Und gleichzeitig setzt Larroca seinen Redemption Arc fort und weckt gerade im Leia/Luke-Teil Erinnerungen an die optische Handschrift des großen Travis Charest. Nur die grenzwertige Kolorierung watet mit ihrem Fotorealismus knietief im Uncanny Valley und lässt uns unsere wirklich realistischen und echten Köpfe schütteln. Dass die Künstler Andrea Sorrentino und Michael Walsh sich zum Abschluss auch noch einmal an Star Wars versuchen dürfen, ist natürlich ein Traum.

Star Wars – Poe Dameron Vol. 1 – 3

Phil Noto hat sicherlich einen markanten Stil und ist ein mehr als ordentlicher Cover-/Pin-up-Artist, doch wer hatte die Idee, ihn als Zeichner für die vermeintlich rasanten Abenteuer des größten Fliegerasses der Galaxis einzusetzen? Und prompt verliert er den Leser auch schon auf der ersten Doppelseite, und eben jener Leser gleichzeitig den Überblick. Notos Nachfolger, Angel Unzueta, hat zwar seinerseits vor 20 Jahren mal den Flash gezeichnet, aber das macht die Sache leider auch nicht besser. Den Hattrick der fragwürdigen Leistungen komplettiert die Redaktion dann, indem sie Charles Soules hanebüchenen und stinklangweiligen Die-Droiden-lösen-quasi-jeden-Storyarc-auf-Eskapaden keinen Einhalt gebieten.

Star Wars – Doctor Aphra Vol. 1: Aphra

Kieron Gillen schmeißt das, was in seiner Vader-Reihe nicht so funktioniert hat (Cyborgs, Salvador Larroca), raus, behält seine zentralen Ingredienzen (Aphra, die Mörder-Droiden, den bösen Wookiee) und startet damit eine neue Serie. Entscheidend dabei ist aber, dass er neben Zeichner Kev Walker, welcher einen ganzen Sack voller authentischem britischem 2000 A.D.-Charme mitbringt, auch noch mehr als eine Prise Menschlichkeit hinzufügt. Und da der Humor bei Gillen sowieso nicht zu kurz kommt, haben wir hier einen echten Gewinner, welcher dem großartigen Lando von Soule und Maleev die SW-Marvel-Krone streitig machen kann.

Star Wars – Darth Maul

Ähnlich wie ein Bon Jovi-Album fügt Cullen Bunns Miniserie nichts hinzu, worauf man unbedingt gewartet hätte oder was einen sonderlich überrascht. Aber im Gegensatz zu Bon Jovi hege ich zumindest eine Grundsympathie für Maul. Dazu geben sich Luke Ross mit seinen Zeichnungen und Nolan Woodard mit seinen schönen Retrofarben richtig Mühe.

Star Wars – Darth Vader – Dark Lord of The Sith Vol. 1: Imperial Machine

Es ist bemerkenswert, wie Charles Soule mit seinen Werken beide Pole der marvelschen Star Wars-Qualitätsskala besetzt, im Guten wie im Schlechten. Und auch mit der ob ihrer Daseinsberechtigung kritisch beäugten zweiten Vader-Serie macht er keine halben Sachen und springt direkt an den Platz an der Sonne. Doch auch obwohl er bereits in den ersten sechs Ausgaben das Post-Clone-Wars-Universum und die Macht-Mythologie mit so vielen neuen Aspekten bereichert, ist das natürlich nicht alleine sein Verdienst. Denn Zeichner Giuseppe Camuncoli greift hier nicht – wie bei seinem mit Chronicle-Drehbuchautor Max Landis kreierten Vorgänger-Projekt „Green Valley“ – ins Klo, sondern in die Vollen und bringt mit Veteran Cam Smiths Hilfe die wohl dynamischste und stringenteste Arbeit seiner Karriere zu Papier. Dass David Curiels poppige Farben einen geradezu anspringen, kann auch nur helfen.

Star Wars – Journey to Star Wars – The Last Jedi: Phasma

Kelly Thompsons Talent ist bei dieser Geschichte auf Sparflamme sicherlich etwas verschwendet, aber Checchetto schmeichelt mit seiner Arbeit hier erneut dem Auge des Betrachters. Und wenn das thematisch nicht zu Phasmas Chromrüstung passt, dann weiß ich auch nicht mehr…

Das war ja mal richtig Fun! ^^
Eine gute Idee und eine gute Folge.

Sehr schöner Podcast! Das Dictionary hatte ich mir auch schon geholt. Nach euren Reviews und der Analyse vom Jorge werde ich nun auch versuchen mir alle Artbooks zu besorgen. Leider stimmt es, dass das gar nicht so billig wird.

Jorges Buchclub-Feedback – Part II
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Habe ganz vergessen, dass ich noch Teil 2 unvollendet auf der Platte hatte.

So, kommen wir zu den Buchbesprechungen. Los geht’s…

VISUAL DICTIONARY

Mit den Anmerkungen zum Umschlag der US-Ausgabe habt ihr mich echt verunsichert – und ich hatte beim Hören nur die dt. Ausgabe vor mir liegen. Bin dann direkt aufgesprungen, um mir auch die US-Ausgabe dazu zu holen, die auch bei mir einen Umschlag hat…
Hoffen wir mal, dass jetzt nicht zu viele Buchclub-Hörer enttäuscht sein werden, die sich nun extra die US-Ausgabe besorgen. 😀

Prinzipiell mag ich solche Bücher ja, da sie uns die fiktive Welt in der Einzelbetrachtung der Objekte „greifbarer“ macht und sie häufig stärker illustriert und bereichert. Dies ist hier nicht anders. Auch wenn mir so manches Design weniger gefällt, so habe ich doch Sachen entdecken können, die im Film eher untergegangen sind oder gar nicht vorkamen – und die mein Gefallen finden konnten. Auch die zusätzlichen Informationen der Texte sind interessant. Die Andeutung, dass Luke die Jedi-Robe nur trägt, um einen letzten Jedi-Akt zu tätigen, schmeckt mir zwar gar nicht, aber das ist mein persönliches Problem. Ich rätsle zudem noch, wie man den Machtbaum und insbesondere seinen Inhalt eigentlich zu verstehen hat. Dem Text kann man entnehmen, dass Luke auf seinen Reisen, die Verbreitung dieser besonderen Baumart studiert und dass er auch diverse Artefakte zusammengetragen hat. Bei einem Bild der „Baum-Bücher“ wird außerdem ausgeführt, dass Luke auf seinen Reisen auch alte Schriften zusammengetragen hat. Das klingt so, als wären die Bücher erst durch ihn in den Baum gekommen. Mmmhhh…

Ansonsten habe ich nichts hinzuzufügen. Ach ja, und bzgl. der wenig weisen Verortung von Canto Bight innerhalb der Galaxis stimme ich Tim natürlich absolut zu. Und auch bzgl. der Thronsaal-Lupe. Herrje…

INCREDIBLE CROSS-SECTIONS

Auch für mich ist diese Art von Begleitbuch die inhaltlich am wenigsten attraktive Form der Film-„Sachbücher“, und natürlich kommt es immer darauf an, was der Film vorgibt. Aber auch die Risszeichnungsbücher mag ich prinzipiell. Wie Tim schätze ich Location-Bände jedoch mehr, doch da scheinen die neuen Filme ja nicht mehr so viel zu bieten, um einen eigenen Band zu füllen, weshalb diesbezüglich nur noch Sachen in erweiterte Sammelbände einfließen. Das wäre dann noch ein anderes Thema: Ich würde mir ja wünschen, wenn man sich bei Dictionary, Cross-Sections und Locations die Sammelbände zukünftig sparen würde. Bei einer abgeschlossenen Filmreihe ist sowas ja zu begrüßen, aber inzwischen sind die ja nach einem knappen Jahr schon nicht mehr aktuell und ziehen eine erweiterte Neuauflage nach sich. Ja, ich weiß, ich müsste sie ja nicht kaufen, aber – ach, lassen wir das… 🙂

THE ART OF THE LAST JEDI

Auch für mich sind die Artbooks die am sehnlichsten erwarteten Bücher der Begleitliteratur zu den Filmen.

In meiner ersten Voice-Mail, die ich am Premierentag nach Berlin schickte, hatte ich ja gesagt, dass ich das Thronsaal-Set für die schlechteste SW-Kulisse „ever“ halte. Dies hat sich auch bis heute nicht geändert – auch wenn ich eure positive Bewertung des Prinzips (Verhüllung; Auflösung durch Feuer etc.) durchaus teile. Es kommt aber schon darauf an, wie es umgesetzt wird. Und Bilder vom Set waren ja schon im Vorfeld veröffentlicht worden, bei denen wir uns alle fragten, warum man hier statt Blue- oder Green- nun Red-Screen einsetzt. Dieses falsche Bild werde ich auch heute nicht los, wenn ich den Film sehe. Stets habe ich den Eindruck, dass das ein unfertiges Set ist. Das liegt aber nicht an der prinzipiellen Idee, sondern an der Realisierung. Das Artbook zeigt eine Darstellung, die auch mich überzeugt hätte: Richtige und schwere Vorhänge an den Wänden bzw. Fenstern eines ultradüster ausgeleuchteten Saals – und um Mitternacht beginnt die Schwarze Messe! Die im Podcast angesprochenen Qualitäten wären auch so nicht verloren gegangen, aber die Szenerie wäre deutlich eindrucksvoller gewesen. Ich weiß, dass man dies anders sehen kann, aber für mich ist es umso bedauerlicher, da ich die Thronsaalsequenz ja als eine der Stärken des Filmes erachte.
Bei den Prätorianern geht es mir ähnlich, denn auch den Kampf mit ihnen schätze ich sehr. Aber ihr Design ist mir eine zu plumpe Anlehnung an die Samurai- und Gladiatoren-Vorbilder, die noch dadurch verschlimmert wird, dass die Rüstungen im Film extrem nach Plastik aussehen.

Das Design der imperialen BB-Einheit empfand ich dagegen als sehr gelungen. Inzwischen finde ich es allerdings bedauerlich, dass man BB-8 den Sonderstatus dadurch genommen hat, dass bei der Resistance mehrere Roll-Droiden zu sehen sind und dass auch die First Order darüber verfügt. Aber das ist nun wahrlich keine große Sache…

Bzgl. des Sargdesigns der Rettungskapsel stimme ich Sissi in allen Punkten zu und würde noch ergänzen, dass – wenn sich Kylo vor dem Sichtfenster aufbaut – sogar etwas Schneewittchen-Glassarg mitschwingt. Natürlich ins Dunkle verkehrt, denn hier kommt der Prinz ja nicht, um die holde Maid wach zu küssen. Auf jeden Fall eine sehr gute Entscheidung!

Kommen wir zu Canto Bight:
Bei den wenigen Bildern, die im Vorfeld zu TLJ veröffentlicht wurden, hat mich Vieles nicht sonderlich angesprochen – Canto Bight erschien mir aber sehr vielversprechend. Der Handlungsarc im Film wurde dann ja sehr kritisch betrachtet (und eine gewisse Problematik lässt sich wohl nicht von der Hand weisen) – ich persönlich kam aber ganz gut darauf klar. Trotzdem blieb die Casino-Stadt hinter meinen Erwartungen zurück. Im entsprechenden Podcast hatte ich schon angedeutet, dass man imho die Stadt nicht richtig zum Leben erwecken konnte. Über den Casino-Bereich wird eher drübergehuscht und auf dem Balkon schauen wir auf ein imposantes, aber eher unbelebtes Areal. Bei der Fathier-Flucht durch die Stadt (immerhin ein wesentliches Set-Piece in jedem SW-Film bisher) bleiben die Hintergründe so unkonkret, dass ich mich frage, warum man dafür wochenlang Dubrovnik besetzen musste, wenn man das zwar veränderte aber prinzipiell reale Setting gar nicht würdigt.
Und wenn ich nun die Bilder im Artbook betrachte, muss ich fast weinen:
Die Gebäude wirken deutlich eindrucksvoller und lassen mich an den Gemütszustand zurückdenken, der in mir aufstieg, als ich im ersten TPM-Teaser zum ersten Mal Naboo-City sah. Die Konzeptbilder zum Fathier-Rennen zeigen uns volle Ränge und illustres Treiben, während wir im Film mit Finn und Rose allein auf einem Balkon stehen und nur auf dem Nachbar-Balkon vereinzelte (und imho wenig gelungene) Creature-Designs erblicken können. Mit den Konzepten des Casinos verhält es sich ähnlich – und das hier auch vereinzelt Twi-leks und Rodianer zu sehen sind, erwähne ich nur nebenbei. Ich hätte gern gesehen, dass sich Finn und Rose an einen der Spieltische gesetzt hätten, dass man sich einen Drink an dieser coolen Bar genehmigt hätte oder dass man einen Blick auf die Musiknummer am fliegenden Flügel erhalten hätte. Hätte, hätte, hätte… Und ja, sogar den Saunabereich hätte ich als absolute Bereicherung erachtet – und ich weiß auch gar nicht, warum ihr diese Konzepte so abwertend beurteilt habt.
Dafür wäre natürlich ein entsprechender Kontext nötig gewesen – und nachdem wir nun wissen, dass man mit dem Codebreaker eigentlich anders verfahren wollte, muss ich auch sagen, dass ich dies bevorzugt hätte. Auch das Umkleiden von Finn und Rose hätte ich begrüßt! Ich verstehe zwar eure Bedenken bzgl. der daraus resultierenden Rose-Darstellung, aber auch hier würde ich ja sagen, dass es auf die Umsetzung angekommen wäre. Und prinzipiell habe ich wohl mit dergleichen Aspekten bei einem Genre-Stück, wie es „Star Wars“ ja nun einmal ist, weniger Probleme (auch in „Dark Disciple“ sah ich das nicht als unpassend). Zudem wäre es in TLJ ein netter Reim auf Leia im Bespin-Outfit gewesen – aber egal…
Warum es zu all dem nicht gekommen ist, liegt auf der Hand: Der „Canto Bight“-Arc war konzeptionell eh etwas hemdsärmelig angelegt und man konnte ihm einfach nicht noch mehr Zeit einräumen. Da hat man die beiden dann einfach wegen Falschparkens einbuchten lassen, um im Zellenblock Deus Ex Machina in Form von DJ auf den Plan zu rufen. Aber ist dies wirklich mit der Struktur des Films zu entschuldigen, oder muss man dann eher die Struktur kritisieren? Ihr führt an, dass es fragwürdig ist, der eigentlich weniger wichtigen Figur Poe eine deutlich bedeutendere Charakterentwicklung zu spendieren als man dies dem zweiten TFA-Helden Finn gegönnt hat – und ich stimme zu 100% zu!! Hätte man sich die ganze Slow-Chase (und Holdos schwer nachvollziehbare Politik des Mauerns) gespart und eine simplere Lösung für die Flucht nach Crait und das Wiederauffinden durch die First Order erdacht, hätte eine (vielleicht ebenfalls originellere) Mission für Finn und Rose die (fast) gleichrangige Nebenhandlung zur Rey-Haupthandlung sein können. Dann hätte man mehr Zeit für Finn gehabt – und auch für Canto Bight…

Bevor ich nun zu Ahch-To komme, muss ich noch kurz das Thema „Double Feature“-Funktionalität aufgreifen, da es in diesem Zusammenhang ja auch wieder im Podcast Thema war – und meine Aussagen im letzten Podcast vielleicht missverständlich aufgenommen wurden.
Natürlich kann man die Filme hintereinander schauen und ja, das „funktioniert“ dann auch als Double Feature, denn in eine Geschichte einen Bruch einzubauen, ist ja völlig ok. Mir waren zwei Punkte hierbei wichtiger. Zum einen wollte ich herausstellen, dass dieser Bruch deutlich vorhanden ist. Und zum anderen wollte ich den Sinn hinterfragen.

Doch bleiben wir mal beim Bruch: Am besten lässt sich das am Umgang mit dem Lichtschwert beispielhaft aufzeigen. In TFA macht Abrams diese Waffe (und das sehe ich als absolute Stärke des Films an) zu dem Excalibur von „Star Wars“ – etwas, das in Ansätzen schon vorher in den Filmen vorhanden war: In der PT haben wir die Jedi-„Tafelrunde“ im Tempelturm und den Spruch „Diese Waffe ist dein Leben“. Und auch im Original-„Star Wars“ von 1977 wird Luke das Schwert einigermaßen feierlich mit entsprechenden Worten (Dies ist die Waffe eine Jedi-Ritters; aus zivilisierteren Tagen etc.pp.) übergeben. In TFA befindet sich das vermeintlich verschollene Schwert nun in der Burg der „Frau vom See“ und ruft (!) nach Rey. Wenn dann beim Kampf im Wald bedeutsam wird, wer das Schwert mit der Macht aus dem Schnee heraus (zu sich) ziehen kann, wird die Excalibur-Analogie überdeutlich.
Luke wird über die Lauflänge von TFA zu einer Legende stilisiert. Wenn Rey dann am Ende auf Ahch-To ankommt, betritt sie sinnbildlich die Insel Avalon, um König Artus zu finden. Wie sie die Treppen emporsteigt, wie Luke sich umdreht und die Kapuze abstreift, wie Rey ihm das Schwert darreicht und er sie bedeutungsschwanger anblickt – all das ist episch und erhaben inszeniert und durch Williams grandiosem „Jedi Steps“ entsprechend bedeutungsvoll untermalt. Und ich glaube, dass selbst die schärfsten TFA-Kritiker diese Sequenz ziemlich großartig fanden.
Wenn darauf dann folgt, dass Luke „Excalibur“ achtlos hinter sich wirft und davoneilt, um sich in Fischer-Montur zu werfen und Seekühe zu melken, ist das erstmal ganz klar ein deutlicher Bruch! Und dies liegt sicher nicht daran, dass wir innerhalb der zwei Jahre, die zwischen den Filmen lagen, eine entsprechende Erwartungshaltung aufgehäuft haben. Wir hätten dies auch als Bruch empfunden, wenn TFA damals direkt noch einige Minuten in dieser Form weitergegangen wäre.

Dies soll als Beispiel für den Bruch zwischen den beiden Filmen erstmal reichen – man könnte aber noch andere anführen. Doch es bleibt dabei: Gegen einen Bruch kann man erstmal nichts sagen. Die Frage ist halt nur, ob er auch Sinn macht? Dazu habe ich mich im vorhergegangenen Podcast ja schon geäußert, will aber nur die Quintessenz noch einmal zusammenfassen: TLJ wirft viele Aspekte von TFA und (schlimmer) Lukes Entwicklung in der OT wie „Excalibur“ hinter sich. Das „Töten der Vergangenheit“ wäre vielleicht (?) eine spannende Option, wenn denn wirklich ein neuer Weg beschritten würde. Doch Luke lernt schließlich etwas, dass er eigentlich nur verdrängt hatte und kehrt zum alten Weg zurück, und gegenüber Kylo sagt er, dass er nicht der letzte der Jedi ist, denn – und in diesem Moment sehen wir es ja auch – Rey ist entschlossen, den Weg der Jedi zu gehen. Und selbst das uralte Wissen des Ordens trägt sie in Form der Bücher mit sich. Ich will gar nicht sagen, dass mir das prinzipiell missfällt, denn ich finde das „Töten der Vergangenheit“ kann nicht das Ziel sein, sondern eher Neues auf Altem aufzubauen. Doch auch dies lag nach PT und OT schon auf der Hand! Und für DIESEN Zirkelschluss bemüht man dann Brüche und Demontage?

Wo stehen wir nach zwei Filmen der Trilogie denn nun? Wir haben eine Jedi-Hoffnung; eine First Order, die man in Ep.9 wohl zu Recht Imperium nennen darf; und eine Widerstandszelle, die sich sogar schon am Ende von TLJ selbst wieder „Rebellion“ nennt. Das Setting von Ep.9 wird wohl noch mehr OT sein als TFA es schon war. Abrams wird es freuen. Aber das Ganze scheint eher auf eine Nullschleife hinauszulaufen. In der können tolle Abenteuer ablaufen und uns können interessante Charaktere begegnen (und Rey und Ben sind dies ja auch!), aber wird daraus eine interessante Trilogie? Ein interessanter dritter Eintrag in einer Drei-Trilogien-Saga wird es imho wohl kaum. Aber genug der mythenmetzschen Abschweifung… 😉

Apropos: Der Kommentar des „Rumo“-Lesers im Feedback-Segment war mir sehr sympathisch! 🙂

Zurück zum Ahch-To des Artbooks. Und hier möchte ich erstmal das Ahch-To in Augenschein nehmen, wie es dann für TLJ konzipiert wurde – und erst später die Lucas-Version hinzunehmen.

In TFA war mir Ahch-To ja noch etwas zu irdisch. Und auch wenn TLJ hier deutlich draufsattelt, wurde ich nicht völlig von diesem Setting abgeholt. Prinzipiell gefällt mir die Idee einer mystischen, wettergegerbten Insel sehr gut – auch für „Star Wars“. Den schon aufgezeigten Avalon-Aspekt begrüße ich ja sehr – allerdings haben wir hier wohl eher ein unterkühltes Thule vor uns. Wahrscheinlich rührt mein Problem wohl daher, dass ich mir so einen Ort als Hort von Mysterien gut vorstellen kann – jedoch nicht so sehr als Wiege der Jedi. Denn dafür ist mir diese Welt dann doch zu karg und kalt. Klar, für einen asketischen Mönchsorden mag das passen – da man dahinter Individuen vermuten würde, die sich vom profanen Leben abgewandt haben und sich rein der Kontemplation widmen, statt sich um die „alltäglichen“ Probleme der Galaxie zu kümmern. Aber macht dies für einen spirituellen Orden Sinn, der sich schließlich zur Aufgabe macht, das Gleichgewicht der Macht – zur Not auch mit dem Schwert (und das Bodenornament des Tempels spricht da ja eine deutliche Sprache) – zu wahren? Die Insel wirkt auf mich eher wie ein Ort, den Jedi zum Lebensende aufsuchen. Das passt natürlich gut zu Lukes Gemütszustand in TLJ, aber leider wird dieser Ort nicht so für uns aufbereitet.

Die Kröten-Nonnen passen auch zu einer eher katholisch-fundamentalistischen Ausrichtung. Gut, in einer Deleted Scene sehen wir wohl, dass die Nonnen Besuch von Fischerleuten ihrer Art bekommen, um ein Fest zu feiern, da wahrscheinlich gerade Paarungszeit der Kröten ist. Aber auch das hätte uns die mystische Natur der Insel nicht näher gebracht – und als dritte Lektion für Rey, in der Luke fälschlich vorgibt, dass das Dorf von Piraten abgefackelt wird, hätte ich diese Szene erst recht nicht im Film haben wollen. Die Porgs sind süß und erzeugen bei fast keinem Widerwillen. Auch bei mir nicht. Schön wäre es natürlich gewesen, wenn man ihnen noch eine gewisse Aufgabe gegeben hätte. Die Seekühe erinnern vom Kopf her etwas zu sehr an die Eopie aus TPM und hier hat das Artbook auch Alternativen zu bieten, von denen ich aber nicht weiß, ob sie mir besser gefallen hätten.

Kommen wir zur Lucas-Version aus dem Artbook:
Sehr schade ist es, dass sich hier ganz alte Konzepte mit neueren vermischen, der Text die alten Hintergründe aber nur andeutet und deutlich stärker auf die Filmfassung eingeht, was es schwer macht, die kreative Entwicklung nachzuzeichnen und den ursprünglichen Kontext zu ermitteln.
Tim erläutert sehr richtig, dass die Jedi-Welt nicht zwangsläufig eine Insel war. Die Bilder im TLJ-Artbook zeigen uns – wie er weiter ausführt – eine felsige Paradieswelt. Und auch hier müssen wir bedenken, dass man vielleicht immer noch Bilder ausgewählt hat, die der Filmversion näher kommen als andere. Denn auch im TFA-Artbook gab es bereits Konzepte, die uns wohl diese Welt präsentierten, und dort sehen wir z.B. auch vom Dschungel überwucherte Ruinen, die sehr stark an die alten Tempelanlagen von Angkor in Kambodscha erinnern. Wenn ich nun die Bilder aus dem TLJ-Artbook hinzunehme, würde ich denken, dass Lucas für den Jedi-Planeten eine Art Shambhala im Sinn hatte, was auch zum „New Age“-Mindset passen würde, der zu der Zeit vorherrschte, in der Lucas seine Universal-Religion um die Macht ersann.

Bzgl. der Goldkuppel auf dem Felsen merkt Sissi an, dass sie dann doch eher den Naturtempel vorzieht. Prinzipiell stimme ich zu, wenn es um einen ersten Jedi-Tempel geht. Die Frage ist jedoch, wie uns die Welt ursprünglich präsentiert werden sollte. Und wenn man alle Artworks einbezieht, dann halte ich es für möglich, dass Lucas uns hier – wie es auch so seine Art ist – ein üppiges Setting gezeigt hätte. Tief im inneren hätten vielleicht die Ruinen der Angkor-Naturtempel gelegen, während die Kuppel die „Krone“ des alten Jeditums dargestellt hätte. Man muss ja auch bedenken, dass sich auch diese alten Jedi weiterentwickelt haben und sie schließlich mit Raumschiffen und Lichtschwertern durch die Galaxie zogen. Das Tython aus SWTOR geht ja einen ähnlichen Weg: Da gibt es uralte Ruinen, die selbst für die (aus SWTOR-Sicht) heutigen Jedi Gegenstand ihrer eigenen Historienforschung sind, während sie bereits in einer ausgebauten Tempelanlage residieren. OK, bei SWTOR geht man mir mit den Ruinen noch nicht weit genug und der neuere Tempel wäre mir dann doch schon zu nah an der PT, aber das Prinzip ist schon sinnig. Und in der Ausformung, wie die Konzepte der beiden ST-Artbooks es darstellen, hätte mir das sehr gefallen können. Und wenn man meine Ausführungen zum realisierten Ahch-To bedenkt, wird man sich schon denken können, dass ich dies auch der Felseninsel vorgezogen hätte. Natürlich sind Felsen und Gräser auch Natur – und auch Ahch-To beherbergt Leben. Aber für einen Jedi-Planeten würde ich eine Welt als sinniger erachten, die deutlicher von der lebendigen Macht mit entsprechender Flora und Fauna geprägt ist.

Ihr erwähnt noch, dass einige die Goldkuppel mit Jabbas Palast in Verbindung gebracht hätten, was nach eurer Ansicht eine eher unangenehme Assoziation wäre. Mir ist dieser Gedanke bzgl. der Kuppel nicht gekommen, allerdings empfinde ich die Idee – wenn wir mal gedanklich den Jedi-Planeten verlassen – als gar nicht so unpassend. Ich hätte es gar nicht so schlecht gefunden, wenn Luke seine neue Akademie in Jabbas altem Palast eingerichtet hätte. Wäre doch ein schönes Bild gewesen. Das Bauwerk war ursprünglich ein Kloster, was auch durch TCW noch immer Kanon ist, wurde dann ein Hort des Bösen – und wäre dann von Luke wieder dem Guten geweiht worden. Und dies auf seiner Heimatwelt und dem Schicksalsplaneten der Skywalker. Aber das nur nebenbei…

So, kann ich sonst noch was zum Podcast schreiben?

Schön, dass nicht nur mir aufgefallen ist, dass Reys Stimmungsdarstellung von der Thronraum-Konfrontation zu ihrem Geschützkuppel-Einsatz auf Crait etwas seltsam war. Zudem würde ich Sissi zustimmen, dass der letzte Blick von Hux in der Crait-Basis schon recht bedeutungsschwanger aufgeladen ist. Hoffen wir für ihn, dass dies auch von Abrams bemerkt wurde. 😉

Jorges Buchclub-Feedback – Part I
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Da kommt ein „Solo“-Trailer und ihr bringt einen Buchclub?!

Hey! Nein, keine Klagen von mir!! Ich freue mich immer über den Buchclub – egal wann er kommt – da er für mich stets eine erquickliche Fundgrube an Informationen und Analysen bietet. Denn obwohl ich ein großer Liebhaber von SW-Literatur bin, hinke ich mit der Rezeption diverser Printmedien so deutlich hinterher, dass ich froh bin, durch euch auf dem Laufenden zu bleiben. Leider kann ich aufgrund dieser Umstände kaum etwas in den Kommentaren beitragen, aber bzgl. des TLJ-Begleitmaterials war ich rechtzeitig am Start, weshalb ich hier dann auch mal wieder ein paar (wenige) Worte loswerden kann.
Grundsätzlich schon mal: Toller und sehr unterhaltsamer Podcast bei dem ich häufig zustimmend nicken konnte. Im folgenden beschränke ich mich deshalb auf die Aspekte, zu denen ich meine persönliche Sicht ergänzen möchte.

Doch zuerst muss ich etwas Gesondertes loswerden:

Im Zuge der Artbook-Besprechung seid ihr auf die Lucas-Treatments zu sprechen gekommen. Sissi sagt, dass die neueren Infos gar nicht so sehr der aktuellen Version widersprechen. Sie ergänzt richtig, dass man sicher nur das bestätigt, was zur aktuellen Version passt und andere Dinge vielleicht nicht beleuchtet werden. Auch Tim äußert, dass die Filme wohl noch der Lucas-Vision entsprechen und ergänzt, dass gewisse Zurückhaltungen auch dem Spoiler-Faktor geschuldet sein könnten (und bzgl. einzelner Aspekte kann auch ich das nicht ausschließen).
Tim sagt, dass das TLJ-Artbook im Vergleich zu dem von TFA weniger vage beginnt. Er ergänzt zwar noch, dass man dort für die sogenannte „Blue Sky“-Phase dann verblüffend konkrete Ideen vorgelegt hatte, geht diesem Gedanken aber nicht weiter nach. Ich erinnere mich noch an ein Gespräch mit Tim zu TFA-Zeiten, in dem ich dies ebenfalls anmerkte und mehr dahinter vermutet hatte. Das häufige Auftauchen einer „Darth Talon“-Figur war so ein Beispiel. Es war bekannt, dass Lucas von dieser Figur fasziniert war (so sollte sie ja auch auf sein Bestreben hin in ein nie realisiertes Maul-Game eingebaut werden), und dass sie nun in Character-Designs, in Set-Designs und sogar in sequenziellen Skizzen, die an ein Storyboard erinnern, auftauchte, konnte ich mir nicht mehr als Zufall erklären.

https://cdn-images-1.medium.com/max/2000/1*D1wFv2ErDzRuEd00VP5VJw.jpeg

(ganz links im Bild)

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(Die Bilder des Storyboards sind mit den Ziffern 1,2,3 und 5 durchnummeriert. Das Bild Nummer 4 würde mich ja brennend interessieren… 😉 )

Durch Pablo Hidalgo wissen wir nun, dass die Talon-Figur tatsächlich ein Bestandteil der Treatments war. Auch die Tauch-Impressionen waren nicht nur Blue Sky, Felucia auch nicht, die Bilder zum alten Tempel (den wir ja auch schon im TFA-Buch hatten) eh nicht – und zu Kira und den Typen an ihrer Seite komme ich noch.

Der Punkt ist: Wenn ich alle bisherigen (natürlich immer noch sehr wenigen) Informationen zusammennehme, komme ich zu einem deutlich anderen Ergebnis als ihr, das eher darauf hindeutet, dass sich die aktuelle Version (bis auf einzelne Aspekte) deutlich von den Treatments unterscheidet.

Schauen wir uns das mal im Einzelnen an:
Zum einen haben wir da die Aussage von Lucas selbst, dass es um die Enkelkinder (Plural!) von Anakin Skywalker gegangen wäre – und dass diese in ihren Zwanzigern sein sollten.
Zur gleichen Zeit gab es von anderer Seite Aussagen, dass es um Teenager gegangen wäre („Vanity Fair“-Artikel), aber diese können wir aufgrund aktuellerer Informationen wohl als falsch ansehen. Es wäre höchsten noch denkbar, dass die entsprechenden Figuren im erste Teil der neuen Trilogie vielleicht 16 oder 17 gewesen wären und dass sie in dem vielleicht für Lucas typischen 3-Jahres-Rythmus erst im zweiten Teil wirklich in die Zwanziger gekommen wären. Aber auch das ist nur Spekulation. Zumindest spricht nichts mehr für die Variante, dass sie vielleicht nur 13 oder 14 waren. Ist aber auch nicht so wichtig.
Dann gab es diverse Konzepte im TFA-Artbook, die einem sehr zu denken geben konnten. Pablo Hidalgo hat dann mit der Zeit einige Titbids fallen lassen (weibliche Figur in Jedi-Ausbildung; Snoke-Figur etc.), die für mich jedoch keine Offenbarungen waren, sondern nur etwas bestätigt haben, von dem ich immer ausgegangen bin – und sogar in der Theorie ausgegangen wäre, wenn man mich z.B. 2010, als eine ST nicht wahrscheinlich schien, gefragt hätte, wie Lucas sie denn wohl angehen würde, wenn es doch dazu käme.
Das TLJ-Book hat uns nun weitere Informationen an die Hand gegeben, und die jüngeren Tweets von Hidalgo zum Thema, die dann sehr schnell gelöscht wurden, ebenso. Zudem haben sie auch einige Konzepte aus dem TFA-Artbook in einen Rahmen gesetzt, den ich damals schon vermutet hatte.

Demnach ergibt sich folgendes Bild:

Luke wäre bereits im ersten Teil der ST in einer Art Exil zu sehen gewesen. Die Gründe könnten auch mit dem Erstarken der Dunklen Seite und dem Fall seines Neffen zu tun gehabt haben, es könnte aber auch ganz anders gewesen sein. Vielleicht hat er den Jedi-Planeten aufgesucht, weil er dort eine Aufgabe zu erledigen hatte. Vielleicht musste er dort bleiben, um etwas zu beschützen. Vielleicht übte er sich dort aber auch nur in Kontemplation und die Natur des Ortes schnitt ihn von allen anderen Einflüssen ab (über diese Idee habt ihr ja auch im Podcast gesprochen). Oder der Ort veränderte ihn auf andere Weise – man denke z.B. an die Konzeptbilder von einem Luke, der durch Sand bedeckt wird. Wenn es bei Lucas gar keine First Order gegeben hätte und die Jedi-Killer bei ihm erst im ersten Film auftauchen, hätte es auch gar keine Not gegeben, die Lukes Rückkehr erforderte. Vielleicht war die Suche nach Luke und damit die Suche nach diesem Planeten sogar eine Jedi-Prüfung, die die weibliche Protagonistin bestehen musste. Und wenn die Gründe doch im Erstarken der Dunklen Seite und dem gefallenen Neffen lagen, so heißt dies jedoch noch nicht, dass die Umstände die gleichen gewesen wären – und zudem auch nicht, dass seine Verzweiflung wie in TLJ illustriert werden sollte.

Auch ist unsicher, ob er von Anbeginn in dieser Art von Exil gewesen wäre. Die aktuellen Informationen legen eher nahe, dass wir den – zumindest endgültigen – Fall der Ben-Figur durchaus noch miterlebt hätten. OK, nun müssen wir über die beiden Protagonisten der Treatments reden:
Ein frühes Konzept zeigt uns zwei junge Menschen. Der junge Mann ist der Typ Han Solo und trägt auch entsprechende Kleidung. Sein Name ist Sam (später auch mal Skyler). Die junge Frau (Kira; später Thea) erinnert an Leia/Padme, sieht so gar nicht nach einer Schrottsammlerin aus und hält ein aktiviertes Lichtschwert in der Hand. Aus diesen Figuren sind dann Rey und Ben entstanden, weshalb ich hier auch künftig von der Rey- und der Ben-Figur sprechen werde.
Lucas sagte, dass die ST von den Enkelkindern (Plural) des Anakin Skywalker handeln würde – und dieses Bild sieht sehr danach aus, als ob man uns damit die Kinder von Leia und Han präsentieren würde. Auch die Gesichtszüge der beiden ähneln sich ungemein. Wenn der Künstler hier nicht andeuten wollte, dass die beiden Geschwister sind, dann weiß ich es auch nicht…

https://www.starwarsnewsnet.com/wp-content/uploads/2016/01/01-13-Kira-and-Sam-2-709×1024.jpg

Dass aus Sam/Skyler die Ben-Figur wurde, hat Hidalgo bereits bestätigt und auch das TFA-Artbook benennt dies ja so. Wichtig ist hierbei jedoch, dass die Ben-Figur anfänglich wohl noch nicht (oder noch nicht erkennbar) der Dunklen Seite verfallen ist. Später sehen wir ihn auch mit R2 und einem Wookiee (Chewie) in einem Raumschiff. Er sieht eher so aus, als ob er die Rey-Figur auf ihren Abenteuern begleiten würde – dazu komme ich später noch.

Tim meint im Podcast, dass die Rey-Figur wohl auch bei Lucas bereits eine Außenseiterin war und prinzipiell ist dies natürlich nicht auszuschließen, aber allein aufgrund der Aussage von Lucas und den entsprechenden Konzeptbildern gehe ich nicht davon aus. Sissi meint ebenfalls, dass sie wohl keine Skywalker war und dass es Lucas nicht wieder auf einen „Ich bin dein Vater“-Reveal abgesehen hatte. Letzteres glaube ich auch. Aber wenn sie eigentlich eine Solo/Organa war, hätte es mit Luke eh keinen solchen Reveal gegeben – und wenn ihre Herkunft in den Treatments überhaupt kein Geheimnis war, hätte es überhaupt keinen entsprechenden Reveal geben müssen. Die frühen Konzeptbilder der Artbooks beider Filme lassen mich eher vermuten, dass ihre Ausbildung zum Beginn des ersten Films schon im Gange war und dass sie Luke suchte, um diese abzuschließen. Wenn Luke und der Jedi-Planet – wie wir inzwischen wissen – ein wesentlicher Bestandteil des ersten Films war, hätte es auch kaum noch den Platz für einen Arc um eine Schrottsammlerin gegeben. Mit einem weiblichen Padawan der Skywalker-Linie hätte man zudem direkt eine Protagonistin gehabt, der man diverse Machtskills und auch das Führen eines Lichtschwertes zugetraut hätte.
Jett Lucas (Adoptivsohn von George Lucas) hat TFA mal mit „Anastasia“ verglichen und angemerkt: Da sich die unter Amnesie leidende Anastasia als eine Person königlicher Abstammung entpuppt, bedeutet dies für Rey…
Da er nach eigener Aussage die ursprüngliche Version seines Vaters kennt, könnte er sich also erinnert haben, dass die weibliche Protagonistin eigentlich Leias Tochter sein sollte.

Kommen wir zur Ben-Figur. Wie bereits geschildert, scheint diese anfänglich noch nicht – oder nicht erkennbar – auf dunklen Pfaden zu wandeln. Von Hidalgo wissen wir aber, dass die Ben-Figur (der Sohn von Leia und Han) auch bei Lucas dem Bösen verfallen sollte.
Seine Hinführung zum Fall war wohl deutlich anders als in der aktuellen Version angelegt. Es gab zwar einen Oberbösewicht im Hintergrund (Uber), den man sich wohl – zumindest nach dem TFA-Artbook – als exotische Kreatur der Dunklen Seite vorstellte, aber dieser schien wohl kein „politischer“ Ränkeschmied zu sein, sondern schickte eine sinnliche Gespielin (im Aussehen der „Darth Talon“-Figur entsprechend, aber auch nur im Aussehen!) vor, um die Ben-Figur zu „verführen“.

https://vignette.wikia.nocookie.net/starwars/images/d/d8/Darth_Talon_Force_Awakens_Concept_Art.jpg/revision/latest?cb=20160125000640

Dies wissen wir von den gelöschten Hidalgo-Tweets und finden dazu auch passende Konzeptbilder im TFA-Artbook, die zudem die Theorie untermauern, dass Ben bei Lucas wohl kein allzu junger Teen gewesen sein wird.
Von Hildago wissen wir aber auch, dass nicht nur der heutige Kylo aus der ursprünglichen Ben-Figur entstand – sondern dass auch Finn von dieser Figur abgeleitet wurde. Dies ist interessant, da wir auch wissen, dass der desertierende Stormtrooper eine Idee von Kasdan war. All dies lässt den Schluss zu, dass die ursprüngliche Ben-Figur einerseits der Begleiter und Mitstreiter der Rey-Figur war, dass er aber auch gleichzeitig als Jedi-Killer agierte. Aus dem Begleiter-Aspekt bastelte man den desertierenden Stormtrooper, der diese Funktion übernahm – und den eigentlichen Ben stellte man in eine Position, die ihn schon offiziell im Dienste des Bösen verortete. In den Treatments könnte der ursprüngliche Ben also seine Schwester auf ihrer Quest (Arndt bestätigte, dass eine archäologische Mission in den Treatments eine Rolle spielte) begleitet haben, um vielleicht ebenfalls den Jedi-Planeten ausfindig zu machen, um dort Schaden anzurichten – und punktuell könnte er als Jedi-Killer gegen die Helden vorgegangen sein. Somit hätte auch seine Maskerade einen nachvollziehbaren Sinn gemacht. Von Hidalgo wissen wir auch, dass die Ben-Figur auch bei Lucas schon ihren Vater Han töten sollte. Von Hans frühem Tod in der ST konnte man eigentlich schon vor dem Film ausgehen (vorausgesetzt, dass man überhaupt eine Teilnahme von Ford annehmen konnte) und richtig große Rollen hatte er den Großen Drei wohl eh nicht zugedacht: Von Hamill wissen wir, dass er ihnen beim ersten Gespräch mitgeteilt habe, dass er sie gerne in den Filmen hätte, dass er die Rollen aber nicht neu besetzen würde, wenn sie nicht teilnehmen würden. Denn dann könnte man die Rollen auch locker aus dem Skript schreiben. Und von Ford wissen wir, dass Han ursprünglich viel später in die Handlung einsteigen sollte. Aber das nur nebenbei. Zurück zum Tod von Han Solo. Auf dem Konzeptbild, das uns im TLJ-Artbook nachgereicht wurde und das uns die Tat deutlicher illustriert als die Brückenbilder des TFA-Artbooks es getan haben, trägt Kylo im Gegensatz zum Film seine Maske. Wenn die Rey-Figur also auch in den Treatments Zeuge dieser Aktion war, wäre ihr hier vielleicht noch nicht die Identität des Jedi-Killers offenbar geworden.

Diese Offenbarung würde sich wohl für den letzten Akt des ersten Films bei einer Konfrontation auf dem Jedi-Planeten angeboten haben. Das hätte dann ein „Ich bin dein Neffe“- (zu Luke) und/oder zu ein „Ich bin dein Bruder“-Reveal (zu Rey) werden können. Aber ich glaube gar nicht, dass Lucas dies nochmal so ausgespielt hätte. Noch vor TFA wurden Konzeptbilder zum Film geleaked, die zum Teil bis heute nicht offiziell veröffentlicht wurden. Eins davon zeigt die Ben/Kylo-Figur mit halbzerstörter Maske (vielleicht durch einen just vorhergegangenen Kampf mit Rey?), der eine ziemlich desillusioniert dreinschauende Rey von hinten umarmt. Das Setting sieht nicht imperial aus – es könnte ein Interieur des Jedi-Planeten sein, vielleicht aber auch das Domizil von Oberbösewicht Uber. Zumindest könnten die beiden einer weiteren Figur gegenüberstehen, wenn die amorphe Form links nicht einfach nur ein Felsen ist. Es könnte sich auch um Luke handeln – und Kylo schützt sich vor dem Zorn seines Onkels, in dem er Rey als Geisel nimmt. Oder irgendwas ganz anderes… 😀

https://i2.wp.com/www.iamag.co/features/itsart/wp-content/uploads/2014/10/Star-Wars-VII-Concept-Art-3.jpg?w=746&h=342&crop

(Zum Jedi-Planeten schreibe ich dann noch mal etwas Gesondertes, wenn ich dann zur richtigen Artbook-Besprechung komme!)

Grundsätzlich muss man sagen, dass die Artbooks uns es nicht leicht machen. Im TFA-Book sind einige Bilder nicht richtig in die Chronologie eingeordnet, und wenn im TLJ-Buch über das von Ben verursachte Exil von Luke gesprochen wird, habe ich stark den Eindruck, dass dies aus der TLJ-Perspektive passiert und man evtl. frühere Gründe ausspart. Diese Umstände machen es schwer, der Entwicklung der Ben-Figur auf die Spur zu kommen. Das von mir beschriebene Doppelspiel empfinde ich persönlich als reizvoll, es kann aber auch anders sein. Im TFA-Artbook finden sich verschiedene Konzeptbilder früherer Versionen des Jedi-Killers bzw. der Jedi-Killer, denn es können ja auch mehrere gewesen sein. Neben Talon gibt es noch einen weiteren rothäutigen Berserker mit langem Haar, und ein anderes Bild zeigt uns gleich eine ganze Sith-Horde. Diese Jedi-Killer sind Alien und noch nicht mit dem maskierten Kylo/Ben in Verbindung zu bringen, der ja ebenfalls im Artbook als Jedi-Killer firmiert. Aber es muss ja NICHT so sein, dass diese Bezeichnung ausschließlich für ihn reserviert war. Das TFA-Artbook vermittelt uns den Eindruck, dass er der letzte Evolutionsschritt der ursprünglichen Jedi-Killer-Konzepte war, was bedeuten würde, dass Ben erst in einer späteren Planungsphase diese Rolle zugesprochen bekam und vorher ein anderer oder mehrere andere Bösewichte auf der Gegnerseite standen. Ich vermute aber eher, dass hier in der Dokumentation wieder Dinge zusammengeflossen sind, die vorher getrennt waren. Die ganz frühen Alien-Jedi-Killer-Konzepte sollten wohl eher Ideen für die Häscher des Oberbösewichts Uber sein – allen voran die Verführerin Talon. Die Jedi-Killer/Maskenmann-Version wurde wahrscheinlich unabhängig davon für Ben konzipiert. Da wir von Hidalgo schließlich wissen, dass Bens Fall auf die Dunkle Seite und auch die Ermordung des Vaters in der Ursprungsfassung angedacht waren, müssen beide Versionen von Ben zueinander finden:
Es wäre also gut möglich, dass Ben in der Lucas-Version anfänglich noch wirklich „gut“ ist und er mit seiner Schwester auf Queste geht. Während ihres Abenteuers wird Ben von Talon im doppelten Sinne verführt und verschwindet zunächst von der Bildfläche, um dann unerkannt als maskierter Jedi-Killer zurückzukehren.

Interessant wäre noch, wie die Treatments mit der Zerstörung von Lukes Tempel umgegangen sind. Obwohl wir auch hier vorsichtig sein müssen: Die Zerstörung eines Tempels war auch Teil der Treatments, aber was war dies für ein Tempel? Wir können nicht sicher sein, dass es Lukes neue Akademie war, was wiederum die „Flucht“ von Luke ausgelöst haben könnte. Es wäre durchaus möglich, dass ein bzw. DER Tempel des Jedi-Planten angegriffen wurde, nachdem Rey den Planeten gefunden und den bösen Ben unbewusst zu diesem Ort geführt hat. Dann wäre diese Handlung wohl eher zum Ende des Films hin passiert. Im TFA-Artbooks gibt es ein Bild einer Tempelzerstörung, in dessen Vordergrund diverse Fragmente von Statuen liegen, die anscheinend (und wohl vor längerer Zeit) von Lichtschwertern malträtiert wurden. Die Tempelzerstörung selbst erfolgt durch „Alien“-Raumschiffe, die keinem bisherigen SW-Design ähneln und schon gar nicht imperial anmuten. Könnten dies Ubers Streitkräfte sein? Es ist auch grundsätzlich eher davon auszugehen, dass wir wahrscheinlich keine Quasi-Imperialen gesehen hätten. Im TFA-Artbook steht, dass erst später die Entscheidung für Neo-Imperiale gefällt wurde, und dass man ab da Figuren durch Stormtrooper ersetzte. Bei Lucas scheint die Gegenseite wohl eine Darksider-Instanz gewesen zu sein…

Und nur nebenbei: In diesem Zusammenhang fällt mir noch ein Bild aus dem TLJ-Artbook ein, das mir Rätsel aufgibt. Es zeigt Walker, die bei Nacht oder Morgengrauen Kinn-tief durchs Wasser waten – Kylos Shuttel schwebt über ihnen. War also auch in der aktuellen Version mal vorgesehen, dass die First Order auf dem Jedi-Planeten landet? Immerhin ist Kylo scharf darauf, den Ort dieses Planeten zu erfahren und Abrams könnte dies (vielleicht als Rückgriff auf die Treatments) noch so angedacht haben. Abrams wollte ja auch Luke noch als mächtigen Jedi zeigen, der Felsen um sich herum schweben hat. Dies wurde ja erst durch Johnsons Ansatz fallen gelassen. Wird dieses Walker-Bild im Artbook erläutert? Kann mich gerade nicht entsinnen. Es wirkt auf jeden Fall in der Ahch-To-Sektion des TLJ-Artbooks ziemlich deplatziert.

Abschließend möchte ich zu der Treatment-Sache noch folgendes klarstellen. Meine Ausführungen hierzu möchte ich nicht als wertend verstanden wissen. Es geht mir lediglich darum, die bisherigen (wenigen) Fakten zusammenzufassen, um festzustellen, inwiefern die aktuelle Version noch auf der ursprünglichen beruhen könnte.
Selbst wenn die ST abgeschlossen ist und selbst wenn dann alles Lucas-Material veröffentlicht würde, könnte man diese beiden unterschiedlichen „Text“-Sammlungen nicht miteinander wertend vergleichen – bzw. könnte man dies nur, wenn man hierfür die Lucas-Vision – rein theoretisch – als Quasi-Filme definiert. Das wäre dann ein vielleicht erquickliches Gedankenspiel, aber natürlich nicht mehr. Man könnte da also nur das „Was wäre, wenn…“-Spiel spielen.
Trotzdem muss man die Kirche klar im Dorf lassen und immer sehen, dass die Treatments keine fertigen Filme sind. Und dies wäre für beide Richtungen relevant. Wenn sie uns gefallen würden, heißt das noch lange nicht, dass daraus am Ende zwingend Filme entstanden wären, die wir für gut befunden hätten. Und ebenso hätte ihre Ausarbeitung auch Filme hervorbringen können, die evtl. eine Qualität aufweisen würden, die man in den Treatments noch nicht abschätzen hätte können. Da wäre schlicht alles möglich.
Wofür sie sich aber anbieten würden, wäre ein Einblick in die grundsätzliche Konzeption und wie Lucas mit gewissen Aspekten – zumindest in diesem Stadium – umgehen wollte. Würde mich beides brennend interessieren!

Die bisherigen Erkenntnisse sagen uns bisher nur dies:
Ja, einige (wenige) Elemente sind aus den Treatments in die Filme übergegangen. Diese unterscheiden sich allerdings inzwischen zum Teil fundamental gegenüber ihrer Ursprungsversion. Zudem legen weitere Erkenntnisse nahe, dass die Treatments auch noch ganz andere Elemente aufgewiesen haben, die wiederum die tradierten Elemente in ein anderes Licht gerückt hätten.
Das Fazit kann also nicht sein, dass uns die neueren Informationen zu den Treatments aufzeigen, dass die ST sich stark an der Lucas-Version orientiert, sondern vielmehr, dass die Lucas-Version schon eine deutlich andere Geschichte erzählt hätte.

Ich habe die Fakten hier natürlich mit diversen Spekulationen verbunden, aber die sind ja gut voneinander zu unterscheiden. Aber auch wenn wir nur die sicheren und ziemlich sicheren Erkenntnisse nehmen, ergibt sich ein entsprechendes Bild:
Rey-Figur (mit ziemlicher Sicherheit) eine Skywalker. Zusammen mit Ben geht sie auf eine archäologische Mission. Ben ist zumindest anfänglich nicht auf der bösen Seite – er wird von der Talon-Figur „verführt“. Die Bösen werden wahrscheinlich keine Quasi-Imperialen gewesen sein. Und wenn Luke schon gesucht wird und er auf dem Jedi-Planeten ist, während sich Bens Entwicklung zum Bösen vollzieht, kann der TLJ-Luke nicht der Luke aus den Treatments sein.

Kann man da noch davon sprechen, dass die Filme immer noch Lucas Vision folgen? Ich denke nicht.

So, nun aber genug von dem Treatments-Gedöns. In Teil 2 geht’s mit den besprochenen Büchern weiter…

Hallo ihr beiden,

ich stimme eurem Urteil zu den Büchern weitesgehend zu.

Das Artbook war das erste, das ich gelesen habe und nicht nur besitze und mal durchgeblättert habe (Die anderen stehen auf der Liste, aber ich bin noch nicht dazu gekommen). Dazu muss ich sagen, dass die Texte mir teilweise etwas zu trocken zu lesen waren. Das Auflisten von Daten, Personen und Orten war teilweise etwas ermüdend, aber immer wenn jemand zu bestimmten Themen und Designs etwas zu sagen hatte, war es natürlich sehr interessant. Davon konnte ich nicht genug lesen, aber die ständigen Auflistungen hätte ich eher in einem „Making Of“-Buch erwartet, aber da spielt natürlich meine Erwartungshaltung mit rein und beim nächsten Artbook bin entsprechend darauf schon vorbereitet, falls sich das immer so gestaltet.Vielleicht ist es ja auch nur dem Fakt geschuldet, dass die „Making Of“-Bücher immer gecancelt oder wie im Fall von TLJ gar nicht erst angekündigt werden.

Beim Visual Dictionary und den Incredible Cross-Sections sind es für mich meist die kleinen Details und das Hintergrundwissen zum In-Universe Material, das mich zum Kauf bewegt. Da habt ihr in der Folge wirklich vieles besprochen und es freut mich, dass nicht nur ich mit Begeisterung solche Informationen aufsauge. Was mich sehr gefreut hat, was ihr in der Folge, glaube ich, nicht erwähnt hattet, war ein Detail zu den Bombern (Hab das Buch gerade nicht griffbereit, deshalb kein Zitat): Die Bomben werden in Mikrogravitation durch elektromagnetsche Platten zum Fallen gebracht. (So in etwa.)
Das war wieder so ein Detail im Film, dass mich von der Logik her etwas störte, bei dem ich mir aber sicher war, dass irgendeine Erklärung in einem der beiden Bücher sein würde und so war es.
Im Nachhinein ist mir dann allerdings auch noch aufgefallen, dass in Episode V Tie Bomber auch schon Bomben auf Asteroiden abwerfen, was eine ziemlich vergleichbare Situation ist und da hat es mich nie gestört, weil man die alte Trilogie halt kennt und die nicht so in Frage stellt, wie einen neuen Film.

Wenn ihr es schafft, bevor ihr die nächste Folge aufnehmt, mir noch mitzuteilen, welche Folge als nächstes kommt, Phasma oder Luke/Leia, bekommt ihr vielleicht(!) auch noch Feedback vor der Folge von mir.

Wieder eine tolle Folge. Weiter so.

Möge die Macht mit euch sein! Immer!